Lav spil som 3D-artist
/ CERTIFIKATPROGRAM · SPIL
Et 60-ugers onlineprogram, der tager dig fra din første 3D-model til et spilbart spil, med specialisering i én af fire discipliner undervejs.
NÆSTE OPSTART
FEBRUAR 2027
VARIGHED
60 UGER
FORMAT
ONLINE
Bygget til den kunstneriske side af spilproduktion
Dette er ikke et programmeringskursus, og det gør dig ikke til spiludvikler. Det lærer 3D-artists deres del af, hvordan spil bliver lavet: de modeller, rigs, animationer og effekter, et spil er bygget af, og hvordan de kommer til at fungere i en real-time engine.
Omkring halvdelen af programmet bruger du på at opbygge dine egne færdigheder. Den anden halvdel bruger du på at skabe ting sammen med andre studerende, fordi spil bliver lavet af teams, og evnen til at samarbejde godt er noget, branchen efterspørger. Hvert term slutter med et projekt, og hvert projekt er større end det forrige: et miljø, der fortæller en historie, i Term 1, en spilbar bane i Term 2 og et vertical slice af et spil i Term 3.
Du afslutter med et portfolio inden for din valgte specialisering og førstehåndserfaring med, hvordan et lille team fører en idé hele vejen til noget, folk kan spille.
Er det dig?
Du behøver ikke at genkende dig selv i alle punkterne. Hvis bare ét af dem passer dig, er programmet målrettet dig.
- Du kan lide 3D og spiller spil, men du aner ikke, hvor du skal starte, og de tutorials, du har set, er aldrig blevet til noget samlet.
- Du kan allerede lidt 3D, men dit arbejde stopper ved enkeltstående renders og bliver aldrig en del af noget spilbart.
- Du er nysgerrig på modellering, animation, rigging eller effekter og vil gerne prøve dem, før du vælger.
- Du skifter retning fra et andet felt og vil have struktur, deadlines og nogen at arbejde sammen med, ikke endnu en playliste.
- Du vil have et portfolio, der viser én tydelig færdighed, ikke lidt af det hele.
Hvorfor dette program
BYGGET I TEAMS
Hvert term slutter med et projekt, som du laver sammen med andre studerende, fordi det er sådan, spil bliver lavet. At kunne planlægge, fordele arbejdet og levere sammen er noget, branchen efterspørger.
PRØV FØR DU VÆLGER
Du bruger en uge i hver af de fire specialiseringer, før du vælger én. Du vælger ud fra arbejde, du faktisk har lavet, ikke ud fra en beskrivelse.
LICENSER INKLUDERET
Maya, Houdini, Substance Painter og alle andre værktøjer i programmet stilles til rådighed for dig. Du betaler ikke for software oven i studieafgiften.
STUDÉR, NÅR DET PASSER DIG
Forelæsningerne er optaget, så du vælger selv, hvornår du studerer. Regn med mindst 20 timer om ugen. Det eneste faste punkt er en live feedbacksession på dit arbejde én gang om ugen.
UNDERVIST AF FOLK, DER HAR PRØVET DET
Du lærer af undervisere med erfaring fra branchen, og masterclasses i Term 3 bliver undervist af folk, der arbejder i branchen i dag.
Indholdet i programmet
-
TERM 1 (20 UGER): FUNDAMENT
Introduktion til 3D · Prøv alle specialiseringer · Unreal Engine · Projekt: en historie, du kan gå igennemAlle starter samme sted. Du behøver ingen erfaring med 3D.
Introduktion til 3D · 5 uger
Hele 3D-pipelinen, fra første idé til færdig render: modellering, UV-udfoldning, teksturering, shading, lys og rendering. Du arbejder i Maya og Substance Painter og slutter af med et sæt props, du selv har lavet.
Prøv alle specialiseringer · 5 uger
En uge i hver disciplin: Animation, Tech Art, 3D Art, Procedural og Game Design. Hver uge har en kort opgave, så du finder ud af, hvordan arbejdet faktisk føles, før du vælger. Til sidst vælger du den specialisering, du fortsætter med.
Unreal Engine · 5 uger
En introduktion til den real-time engine, der bruges i hele spilbranchen. Du bygger et miljø ud fra færdige assets og lærer at sætte lys på det og rendere det i realtid.
Projekt: en historie, du kan gå igennem · 5 uger
Sammen med andre studerende bygger du et miljø, der fortæller en historie, mens spilleren udforsker det, også kaldet en walking simulator. Du lærer det grundlæggende i Blueprint, Unreals visuelle scripting, så du kan gøre det interaktivt. Det er dit første portfolio-stykke.
-
TERM 2 (20 UGER): SPECIALISERING
Game Design · Din specialisering · Projekt: en spilbar baneGame Design · 5 uger
Et lynkursus i spillenes sprog: begreber, målgrupper, grundlæggende design, historiefortælling og projektplanlægning. Du laver papirprototyper, spiller dem og forbedrer dem, så du forstår, hvorfor et spil virker, før du bygger et.
Din specialisering · 5 uger
Fokuseret undervisning i den disciplin, du valgte i slutningen af Term 1. Se de fire specialiseringer nedenfor for, hvad hver af dem dækker.
Projekt: en spilbar bane · 10 uger
Sammen med andre studerende designer og bygger du en bane fra et tænkt, større spil. Den er lavet til en defineret målgruppe, har karakterer, props og gameplay og giver mindst fem minutters spil.
-
TERM 3 (20 UGER): AFSLUTTENDE PROJEKT
Masterclasses · Dit eget projekt · Afsluttende projekt: et vertical sliceAlt, hvad du laver i dette term, laver du til dit endelige portfolio.
Masterclasses · 5 uger
Avanceret undervisning i din specialisering, undervist af folk, der arbejder i branchen i dag.
Dit eget projekt · 5 uger
På egen hånd definerer du et projekt, der tager din specialisering videre, planlægger det og gennemfører det, og du finder og lærer det, du har brug for, undervejs.
Afsluttende projekt: et vertical slice · 10 uger
Sammen med andre studerende bygger du et vertical slice: en lille, poleret og fuldt spilbar del af et spil, der viser, hvordan det færdige spil ville se ud og føles. Det giver mindst 25 minutters spil, og du forbereder pitchmaterialet, så I kan præsentere det på samme måde, som et studie præsenterer et spil for en udgiver.
Vælg din specialisering
3D Art
Du skaber det, spilleren ser, med udgangspunkt i karakterer. Du lærer digital skulptering og derefter anatomi, så det, du skulpterer, bygger på en rigtig struktur i stedet for gætværk.
Term 2: digital skulptering
Term 3: masterclass i skulptering og anatomi
Software: Blender
I studier: character artists
Tech Art
Du bygger de systemer, der gør det muligt for andre artists at arbejde: de rigs, der får en karakter til at bevæge sig, og de værktøjer, der understøtter dem. Du lærer rigging, facial rigging og skinning og programmerer derefter dine egne rigging-værktøjer i Python.
Term 2: rigging, facial rigging og skinning samt en introduktion til rigging af firbenede dyr
Term 3: Python-scripting, en auto-rigger og mekaniske rigs
Software: Maya, Python
I studier: technical artists og riggers
Animation
Du får karakterer til at bevæge sig og derefter til at spille skuespil. Du lærer principperne i keyframe-animation, timing og vægt, lip-sync og derefter karakterperformance.
Term 2: grundlæggende animation
Term 3: skuespil og karakterperformance
Software: Maya
I studier: gameplay animators og cinematic animators
Procedural
Du bygger med systemer i stedet for i hånden: effekter, simuleringer og assets, der genereres ud fra regler. Det dækker den slags effektarbejde, der normalt kaldes VFX. Du lærer node-baserede workflows, partikler og værktøjer til hår og pels og derefter VEX-scripting og procedurelle værktøjer i Unreal.
Term 2: procedurel 3D, node-baserede workflows, partikler, hår og pels
Term 3: VEX, effekter i spil og procedurelt arbejde i Unreal
Software: Houdini, Unreal Engine
I studier: VFX artists, technical artists og procedural artists
Sådan foregår undervisningen
Forelæsningerne er optaget og tilgængelige on demand, så du ser dem, når det passer dig.
Én gang om ugen er der en live feedbacksession omkring kl. 17:00 CET, hvor dit arbejde bliver gennemgået, og du får direkte kritik af det, du har lavet.
Mellem sessionerne arbejder du med materialet og opgaverne i din egen tid. Under teamprojekterne aftaler du og dit team selv jeres møder.
Tidsforbrug: regn med mindst 20 timer om ugen. Jo mere tid du lægger i det, jo mere kan du forvente at udvikle dig.
Tidszone: live-sessionen passer til studerende i Europa, Mellemøsten, Afrika og Sydasien. Andre steder bør du tjekke, hvad kl. 17:00 CET svarer til i din tidszone, før du ansøger.
Hvor dette arbejde bruges
Færdighederne i dette program bruges langt uden for spil. Animation, VFX, virtuel produktion, reklame, arkitekturvisualisering, simulering og interaktive oplevelser har alle brug for artists, der forstår real-time pipelines.
I spilstudier svarer de fire specialiseringer til rigtige roller: character artists, technical artists og riggers, gameplay og cinematic animators samt VFX og procedural artists.
Hvad du gør efter programmet, er dit valg. Nogle studerende læser videre. Nogle begynder at søge job med det portfolio, de har bygget. Nogle fortsætter med at lave spil med det team, de byggede dem med.
Fra CADA's studerende
Fra studerende på CADA's onsite Digital Arts-diplomuddannelse.
My experience at CADA has been very fulfilling. CADA has helped me go from a basic skill set within 3D to a very advanced level. They helped me find my passion and supported me in pursuing it.
Freya Tuwel Rasmussen
The amount of knowledge I have learned about the principles and work methods within the world of 3D here at Copenhagen Academy of Digital Arts is immeasurable.
Especially the teachers at the school who's previously worked in the industry has given me invaluable insight and know-how and what to expect when we enter the industry in the future."
Christian Just Skjøt
Attending CADA has been a transformative experience. I discovered that going to school doesn't have to be draining, it can be revitalizing and fun! Along the way, I made lifelong friends and valuable industry connections.
Marie Alsing
Signe Harremoës Feldstein
Studying at CADA has allowed me to explore a side of myself I’ve always wanted to know. Learning the many kinds of creativity that 3D has to offer, alongside like-minded people has been exactly what I needed to find my passion. Everything from the competitions to the collaborations has made me a better artist and team player.
Simon Kaarfast
At CADA, I was provided with a class full of like-minded people that I could learn and grow with. Being part of a community is very helpful when you're first starting out, as it also facilitates a lot of feedback.
Gregers Berth
12-MÅNEDERS BETALINGSPLAN
DKK 6,750 /måned
3-TERM BETALINGSPLAN
DKK 25,900 /term
FULD BETALING
DKK 74,900
12-MÅNEDERS BETALINGSPLAN
3-TERM BETALINGSPLAN
FULD BETALING
Ofte stillede spørgsmål
Kræver det erfaring med 3D?
Nej. Programmet starter fra bunden, og de første fem uger dækker hele 3D-pipelinen, fra modellering til rendering. Grundlæggende computerfærdigheder er alt, du behøver. Hvis du allerede kan lidt 3D, går de første uger hurtigere for dig, men projekterne vil stadig udfordre dig.
Skal jeg have et portfolio for at ansøge?
Nej. Du behøver ikke et portfolio for at ansøge. Vi beder om et kort motivationsbrev på højst én side, så vi forstår din baggrund, og hvad du vil have ud af programmet.
Hvor meget tid tager det om ugen?
Regn med mindst 20 timer om ugen. Jo mere tid du lægger i det, jo mere kan du forvente at udvikle dig. Det eneste faste punkt er den ugentlige live feedbacksession omkring kl. 17:00 CET; de optagede forelæsninger og opgaverne passer du ind i din egen kalender.
Hvordan bliver mit arbejde vurderet?
Dit arbejde bliver gennemgået hver uge i den live feedbacksession. Hvert kursus slutter med en afsluttende aflevering, og projektet i hvert term bliver vurderet i slutningen af termet.
Foregår programmet på engelsk?
Ja. Al undervisning, feedback og alt projektarbejde foregår på engelsk, så du skal være tryg ved at læse, skrive og diskutere dit arbejde på engelsk.
Er undervisningen live eller on demand?
Begge dele. Forelæsningerne er optaget og tilgængelige on demand, så du ser dem, når det passer dig. Én gang om ugen er der en live feedbacksession omkring kl. 17:00 CET, hvor dit arbejde bliver gennemgået, og du får direkte kritik.
Kan jeg studere i mit eget tempo?
Forelæsningerne er on demand, så du kan passe dem ind i din uge. Vi anbefaler, at du følger CADA's tidsplan, fordi teamprojekterne fungerer bedst, når alle er nået lige langt. Hvis du går frem i dit eget tempo, kan vi ikke garantere holdkammerater, der er nået lige så langt som dig.
Skal jeg arbejde i et team?
Det anbefaler vi kraftigt. Gruppearbejde er kernen i programmet, fordi spil bliver lavet af teams, og branchen værdsætter folk, der kan samarbejde godt med andre. Du kan lave projekterne alene, men det betyder markant mere arbejde, fordi du selv skal dække alle roller.
Hvilken software skal jeg bruge, og skal jeg købe den?
Du behøver ikke at købe noget. CADA stiller alle softwarelicenser til rådighed. Du bruger Maya, Substance Painter og Unreal Engine gennem hele programmet, Houdini til procedurelt arbejde, Blender til skulptering i 3D Art og Python i Tech Art.
Må jeg udgive eller sælge det, jeg laver i programmet?
Det afhænger af softwaren. De betalte værktøjer i programmet stilles til rådighed med uddannelseslicenser, som ikke tillader kommerciel brug af det, du laver med dem. Gratis værktøjer som Blender og Unreal Engine har deres egne licensvilkår, så tjek dem, før du udgiver eller sælger noget.
Hvilken computer skal jeg bruge?
En Windows-pc, der opfylder specifikationerne nedenfor. Specialiseringen Procedural bruger Houdini, som kræver mere hukommelse og grafikhukommelse end resten af programmet, så den har et højere krav. Du er selv ansvarlig for at have en computer, der opfylder disse specifikationer.
Alle:
- Windows 10 (22H2) eller Windows 11, 64-bit
- Quad-core-processor, 2,5 GHz eller hurtigere
- 16 GB RAM
- NVIDIA-grafikkort med 8 GB grafikhukommelse
- 250 GB ledig SSD-plads
Specialiseringen Procedural:
- 32 GB RAM
- NVIDIA-grafikkort med 12 GB grafikhukommelse
Kan jeg bruge en Mac?
En Mac med Apple Silicon (M1 eller nyere) kan køre softwaren, men Unreal Engine kører mærkbart dårligere på macOS end på Windows, og en stor del af programmet foregår i Unreal. Vi anbefaler Windows. Intel-baserede Macs virker ikke, fordi Houdini ikke længere understøtter dem.
Hvornår starter programmet, og er der en ansøgningsfrist?
Næste hold starter i februar 2027. Der er ingen fast ansøgningsfrist: Optagelsen er løbende, og pladserne fordeles efter først til mølle-princippet blandt kvalificerede ansøgere, så ansøg, når du har besluttet dig.
Hvordan sikrer jeg min plads?
Når du er optaget, betaler du et registreringsgebyr på 2.500 DKK oven i studieafgiften, som sikrer din plads på næste hold. Registreringsgebyret refunderes ikke.
Kan jeg betale i rater?
Ja. Du kan betale det hele på én gang, pr. term eller månedligt over 12 måneder, og ratebetalingen gælder også for studerende uden for EU. Beløbene står i afsnittet om studieafgift ovenfor.
Er der en aldersgrænse?
Nej. Programmet har ingen aldersgrænse. Vi byder studerende velkommen i alle faser af livet, som vil arbejde med 3D til spil.
OPTAGELSESKRAV
Sådan ansøger du
TRIN 1: SEND DIN ANSØGNING
Udfyld ansøgningsformularen med et kort motivationsbrev på højst én side. Det fortæller os om din baggrund, og hvad du vil have ud af programmet. Du behøver ikke et portfolio.
TRIN 2: BOOK DIT OPTAGELSESMØDE
Når du har ansøgt, kommer du direkte videre til at booke et møde med vores optagelsesteam. Her kan du stille spørgsmål og sikre dig, at programmet passer til dig.
TRIN 3: SIKR DIN PLADS
Når du er optaget, betaler du registreringsgebyret på 2.500 DKK, som kommer oven i studieafgiften og ikke refunderes, for at sikre din plads på holdet i februar 2027.
-1.png?width=500&height=500&name=Website%20Image%20(1)-1.png)
Ansøg nu
Stadig i tvivl om, du er klar?
Start med den gratis 3D Bootcamp. Det er en gratis live-session hver uge, hvor du lærer Blender sammen med en underviser fra CADA, og du behøver ingen erfaring. Du får en fornemmelse af, hvordan vi underviser, og du har lavet dit første 3D-arbejde, før du beslutter dig for noget om programmet.
Tal med vores studievejledning
Send os en besked, eller book et møde med vores studievejledning nedenfor.